诗歌中的“古风诗”（又称“古体诗”）是与“近体诗”（格律诗）相对的古典诗歌体裁，起源于汉魏乐府，成熟于唐，因其不受近体诗格律束缚而得名。它是中国古典诗歌中最自由、最具生命力的体裁之一，其写作特点与要求既根植于古典诗歌传统，又体现出对“自然”“真情”“气脉”的追求。以下从核心特点与创作要求两方面具体解析：
一、古风诗的核心特点
- 形式自由：突破格律束缚，长短不拘
古体诗最显著的特点是不遵守近体诗（律诗、绝句）的格律规则，形式上高度自由：
- 句数灵活：无固定句数限制，可短至四句（如汉乐府《江南》），长至数百句（如李白《古风五十九首》、杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），篇幅随内容需求而定，无需像律诗那样严格限制为八句（律诗）或四句（绝句）。
- 句式多样：以五言、七言为主，也包含四言（如曹操《观沧海》）、杂言（句长不一，如李白《蜀道难》“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”）。五言古风（五古）、七言古风（七古）是主流，杂言古风则更显奔放洒脱。
- 平仄不拘：近体诗讲究平仄对仗、粘对规则，而古风诗对平仄无严格要求，句内平仄可自由安排，以自然流畅为要，不刻意追求“抑扬顿挫”的格律节奏。
- 押韵自由：与近体诗“一韵到底、押平声韵、韵脚固定”不同，古风诗押韵更灵活：
- 可押平声韵，也可押仄声韵（如杜甫《兵车行》押“行、声、生、城”等平声韵，李白《将进酒》押“流、愁、秋、楼”等平声韵，也有押仄声韵的如《古诗十九首·青青河畔草》押“草、道、老”等仄声韵）；
- 可中途换韵（换韵时多在意思转折处，如白居易《长恨歌》多次换韵，适应叙事节奏变化）；
- 可邻韵通押（近体诗要求同韵部押韵，古风可放宽至邻近韵部，如“东”“冬”通押）；
- 韵脚位置灵活，可句句押、隔句押，甚至偶尔不押（但需保证整体韵律感）。
- 内容宏大：题材广泛，直抒胸臆
古风诗的内容承载更自由，既能写个人情怀，也能铺陈社会现实，尤其擅长表现宏大题材或深沉情感：
- 题材无限制：社会批判（如杜甫“三吏三别”揭露战乱疾苦）、边塞豪情（如岑参《白雪歌送武判官归京》）、田园隐逸（如陶渊明《归园田居》）、咏史怀古（如李白《古风·秦王扫六合》）、游仙悟道（如屈原《离骚》）、个人抒怀（如李白《将进酒》“天生我材必有用”）等皆可入题，几乎涵盖古典诗歌所有题材。
- 叙事与抒情并重：短篇古风多抒情（如《古诗十九首·行行重行行》写相思），长篇古风常以叙事为骨架，融合抒情与议论（如白居易《长恨歌》以杨贵妃故事为线，穿插“汉皇重色思倾国”的讽喻与“在天愿作比翼鸟”的深情）。
- 情感直白深沉：不同于近体诗的含蓄留白，古风诗可直抒胸臆，情感表达更酣畅淋漓。如李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》），将愤懑直接倾泻；杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），以直白对比揭露社会不公。
- 语言古朴：自然流畅，忌雕琢堆砌
古风诗的语言追求“古朴自然”，贴近口语却不失典雅，拒绝近体诗的刻意雕琢：
- 不重对仗：近体诗（尤其是律诗）要求颔联、颈联严格对仗，古风诗则“可对可不对”，对仗仅为增强气势或节奏感的辅助手段，而非必需。如陶渊明《饮酒·其五》“采菊东篱下，悠然见南山”是不对仗的自然句；李白《古风·西上莲花山》中“素手把芙蓉，虚步蹑太清”偶用对仗，却不显生硬。
- 用词质朴鲜活：多选用贴近生活的词汇，避免过度堆砌生僻典故或华丽辞藻，以“清水出芙蓉”为上。如汉乐府《陌上桑》写罗敷美貌：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头”，以生活化细节显美，而非直接用“倾国倾城”等抽象词汇。
- 句式长短错落：杂言古风尤其善用长短句交错，营造节奏变化。如李白《蜀道难》“蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，长短句交替，如奔流之势，增强情感张力。
- 气脉贯通：以“意”统篇，浑然天成
古风诗（尤其是长篇）最讲究“气脉”——即情感与逻辑的连贯性，追求“形散神不散”：
- 结构自由却有序：无固定结构模式，但需有自然的起承转合。或从景起（如“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”），或从情起（如“人生忽如寄，寿无金石固”），或从叙事起（如“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”），中间铺陈展开，结尾或抒情、或议论、或留白，整体需一气呵成。
- “意”为主导：形式服务于内容，所有字句、意象皆为表达核心情感或主旨服务。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》，从“秋风破屋”的窘迫，到“群童抱茅”的无奈，再到“安得广厦千万间”的胸怀，情感层层递进，气脉贯穿始终，形式虽自由却无断裂感。
- 继承乐府传统：写实与讽喻并存
古风诗与汉魏乐府一脉相承，保留了乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的精神：
- 写实性：关注现实生活，记录民生疾苦、社会百态，如汉乐府《东门行》写贫民被迫反抗，白居易《卖炭翁》揭露宫市掠夺，皆以真实场景打动人心。
- 讽喻性：借古讽今或直刺时弊，如李白《古风·秦王扫六合》批判秦始皇暴政，暗讽当朝君主；杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”直指社会不公，体现“诗言志”的批判精神。
二、古风诗的创作要求
- 明辨“古体”与“近体”：拒绝格律束缚
写作古风诗的首要要求是摆脱近体诗的格律限制，避免无意识陷入平仄、对仗、押韵的严格规则：
- 不必纠结句内平仄是否合律，以读来顺口自然为要；
- 对仗可偶用，但不可为对仗而牺牲表意（如强行拼凑字词导致语义生硬）；
- 押韵可灵活换韵、通押，但需保证韵脚与情感基调协调（如悲苦题材多用仄声韵，昂扬题材多用平声韵），避免无规律换韵导致气脉断裂。
- 气脉为上：保证情感与逻辑的连贯性
长篇古风尤其需注重“气脉贯通”：
- 动笔前明确核心主旨（是抒怀、叙事还是讽喻？），围绕主旨安排意象与情节，避免东拉西扯；
- 段落间需有自然过渡，可用“转”“然而”“昔时”等虚词衔接，或通过场景转换、情感递进实现连贯（如从写景到抒情，从个人到家国）；
- 避免过度堆砌意象而无情感内核（如单纯罗列“明月、孤雁、古道”等词汇，却无明确情感指向，易显空洞）。
- 语言质朴自然：忌雕琢，重“真味”
古风诗的语言贵在“自然”，需避免两大误区：
- 不刻意仿古晦涩：不必强行使用生僻字、异体字（如用“龢”代“和”、“龝”代“秋”），以现代读者能理解的古典词汇为主（如“羁旅”“离愁”“苍生”），追求“古雅而不晦涩”；
- 不堆砌辞藻与典故：典故可化用（如“东篱”代隐居，“青鸟”代信使），但需自然融入语境，避免“掉书袋”（如一句一典，却与主旨无关）。如陶渊明诗“暖暖远人村，依依墟里烟”，全用白描，却意境醇厚。
- 情感真挚：“感于哀乐，缘事而发”
古风诗的灵魂是“真情实感”，需避免无病呻吟：
- 抒情需“有根”：相思、愤懑、豪情等情感需依托具体场景或事件（如写思乡，可结合“客舍秋风”“家书未至”等细节，而非空洞说“我想家”）；
- 叙事需“有物”：若写叙事古风，需有具体人物、事件、细节，避免泛泛而谈（如写边塞，可写“黄沙百战穿金甲”的战场景象，而非仅喊“边塞苦寒”）。
- 借鉴传统，融入个性
古风诗虽自由，但需扎根古典诗歌传统：
- 多读汉魏乐府、唐诗古风（如李白、杜甫、白居易的代表作），体会其气脉、语言与结构特点；
- 在继承基础上融入个人风格：或学李白的豪放洒脱，或学杜甫的沉郁顿挫，或学陶渊明的冲淡自然，不必刻意模仿，而需结合自身经历与情感特质，写出“我的古风”。
总之，古风诗的核心是“以意为主，以气为辅，以自然为貌”——它不追求格律的精致，而追求情感的真实、气脉的贯通与语言的古朴，最终实现“形式自由”与“内容深刻”的统一。正如古人所言“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，古风诗正是这种“志”的最自由的表达。